
NNFCTN est un bureau de prospective.
Nous identifions les esthétiques, les sujets et les dispositifs artistiques de l’époque.
MÉTIER
NONFICTION tente d’introduire une pensée critique éclairante pour notre époque dans la compréhension des images qui nous entourent. Par une analyse fine et suivie des esthétiques artistiques de la jeune création NONFICTION développe des formats éditoriaux originaux : newsletter critique, exposition imprimée, interventions artistiques in situ, curation heureuse et généreuse.
ABOUT
Fondé en 2018 par Céline Sabari Poizat, NONFICTION est l’aboutissement d’une expérience de 10 ans dans le conseil en développement aux professionnels de la culture, auprès du Palais de Tokyo, de Souvenirs from earth de Marcus Kreiss, de l’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry, ou encore à la direction du développement de la Gaîté Lyrique.
NONFICTION est une édition annuelle au travers de laquelle nous identifions les esthétiques, les sujets et les dispositifs artistiques de l’époque.
OUTIL DE TRAVAIL
NONFICTION est un outil de travail pour tous les professionnels de l’image, à mi-chemin entre l’étude curatoriale et la veille créative.
EXPOSITION IMPRIMÉE
Prospective artistique éditée une fois par an, NONFICTION se donne à chaque édition une ligne directrice d’étude, mais reste animé par une problématique générale : comment les jeunes artistes diffusent par des propositions conceptuelles et esthétiques les imaginaires d’une époque ?
Sont-ils parfois à l’avant-garde d’un monde futur en pleine écriture ?
Le 13 novembre 2023 NONFICTION a programmé une soirée de 3h au Palais de Tokyo dédié aux enjeux écologiques de la création. Pensé comme un plateau Tv. cette soirée a réuni des penseur-ses de l'écologies (Alexandre Monnin, Charlotte Cosson, Cy Lecerf-Maulpoix) et des créateur-ices et acteur-ices de la culture (Aude Cartier pour la Maison des Arts de Malakoff, Bento Architectes, Elsa Brès). Soirée animée par Juliette Quef pour le média VERT. Avec une performance inédite, "Nous n'étions pas censé.x/s survivre" de Aela Mai Cabel et Rose-Mahé Cabel.
Cette soirée a posé les bases d'une réflexion sur les questions de la POST CROISSANCE CULTURELLE, la PERMACULTURE ARTISTIQUE et la TRANSFORMATION DES IMAGINAIRES.
SOLASTALGIA est le pilote d'une potentielle série documentaire dédiée à la prise de conscience et l'engagement écologique des acteur-ices de la culture.
Initié par le producteur artistique ARTER le projet vise à impulser un mouvement d'engagement du secteur et à le faire savoir.
EPISODE 1 - SOLASTALGIA / Studio Xavier Veilhan, Institut Français x Pavillon français de la Biennale de Venise / Les Plans du pélican x "Les Guetteuses"
CALIBAN & THE WITH(ES)
20.09 - 24.09.23
Avec Hélène Hulak, Lux Miranda, Johanna Rocard
Curation : Céline Sabari Poizat
Lieu : Berlinskej Model, Prague
Le titre de cette exposition est un hommage à l'essai de Silvia Federici Caliban et la sorcière, qui voit dans la chasse aux sorcières du XVIe siècle un instrument de domination du corps féminin au service de la maîtrise par le capitalisme de la reproduction de la force de travail. Cette exposition réunit le travail de trois artistes françaises qui se réapproprient à la fois la figure de la sorcière, cette femme indisciplinée qui refuse de rentrer dans le rang et perpétue les savoirs et croyances ancien.nes, mais aussi le tissu et les savoirs du tissage comme des matériaux et techniques de création irrévérencieux, loin de la domestication qui leur a été assignée.
Cette exposition et cette performance activent le quatrième numéro de l'exposition imprimée NONFICTION. Intitulé Then the charm is firm and good, le livre réunit 93 jeunes artistes internationaux dont le travail invoque l'esthétique de la magie, de l'occulte, de la sorcellerie, du fantastique, du chamanisme, du sacré, du rêve, du mysticisme. La magie, ce langage de ce qui reste faille et opère quand on s'autorise à y croire, se confronte puissamment à la réalité contemporaine, terne et anxiogène.
Support : ARTER
Invitation : SUMO PRAGUE et PRAGUE ART WEEK
👉🏽ITW pour SWARM
NONFICTION a assuré la direction éditoriale des contenus artistiques de la parution bi-annuelle CACTUS SS22 au travers de collaborations artistiques sur mesure avec les artistes les plus pointus de la création post-internet. NONFICTION a aussi imaginé des projets spéciaux et des partenariats média avec des institutions artistiques de premier plan ou des lieux d’art confidentiels de scènes artistiques émergentes.
Newsletter prospective sur la jeune création la plus pointue de l’époque, NONEWS met en lumière chaque mois un.e artiste, un lieu à suivre, un concept qui façonne les esthétiques du temps. Les artistes sélectionnés témoignent d'un imaginaire en prise avec son temps. Les lieux atypiques sont dénichés aux quatre coins du monde, pour enrichir le cadre de veille et sortir des sentiers institutionnels et déjà vus. Les concepts seront l'émanation d'un monde en mutation dont le langage en est la traduction. NONEWS assume un angle éditorial qui se réclame d'une pensée critique, en écho notamment aux concepts de décroissance, d'écoféminisme, d'antispécisme et de deep ecology. Pensée pour alimenter le travail créatif, NONEWS prend le parti de textes courts, d'une large place aux images et d'un design dans l'ère du temps inspiré des esthétiques post-internet.
En écho à la publication annuelle NONFICTION, La Vitrine est une carte blanche in situ donnée à un·e jeune artiste contemporain·e. NONFICTION et ARTER invitent deux fois par an, un·e jeune artiste de l’édition annuelle à s’emparer de la vitrine sur rue de leurs bureaux pour y proposer une intervention artistique éphémère. Surgissement au cœur de l’espace public, La Vitrine est l’opportunité d’un questionnement sur la place des imaginaires dans la société.
Actuellement : Héloïse Farago "À nos seuls désirs"
👉🏽 https://lavitrine.nnfctn.net/
Passée - #1 : Ndayé Kouagou « TBH IF ITS NOT ABOUT ME I'M NOT REALLY INTERESTED »
Passée - #2 : Lei*la Barkaoui « Manifester la magie, chemin·s et point·s de repère »
Rubrique mensuelle “Jeunes Créations” pour le magazine l’ADN.
Dans cette rubrique nous débusquons et analysons les sujets, les dispositifs et les esthétiques de la création dans ce qu’elle a de plus actuel ; intimement convaincus qu’elle porte en germes les questions les plus complexes de l’époque et notre réalité à venir. Au travers des articles qui vont suivre, nous vous proposons de voyager dans l’imaginaire des jeunes artistes internationaux, nés après 1980, au basculement d’un monde, car « l’imaginaire, c’est ce qui tend à devenir réel », André Breton.
Créée par June Balthazard et Pierre Pauze, MASS est une œuvre qui, allant au-delà de l'actualité de l'urgence climatique, invite à s'interroger sur les racines de la crise écologique et sur les questionnements philosophiques qu'elle soulève. Pour cela, les jeunes artistes français ont imaginé un récit d’anticipation ouvrant une réflexion sur la perte du lien humain avec le reste du vivant et sur la possibilité d’un effondrement.
MASS tisse un récit complexe, entre le réel et la science-fiction, portant sur l'existence d’une substance primordiale vibratoire. Présente à la fois dans des mythes de création et dans des univers scientifiques, notamment lié au laboratoire du CERN (Genève), elle pourrait être le lien inhérent qui nous relie à notre environnement.
L’œuvre est composée d’un film en plusieurs parties et d’une installation, créant un environnement vivant, presque organique. MASS est une œuvre totale qui peut s’intégrer dans une exposition collective mais aussi et surtout faire l’objet d’une présentation seule comme une expérience à faire vivre.
MASS a été repérée grâce à notre travail prospectif sur NONFICTION 02. Nous accompagnons la diffusion de l'œuvre.
Pensé par l’artiste Côme di Meglio, Mycotemple une œuvre environnement éco-conçue alliant savoir-faire artistique, architectural, et scientifique. MycoTemple est un espace de transformations, à la fois physiques et spirituelles. C’est un dôme tissé par les innombrables racines d’un être vivant: le mycelium. Invisible à nos yeux, le mycelium joue un rôle essentiel dans le Vivant. Il transforme tous les matériaux morts en sol fertile. Par symbiose, il relie les arbres dans un vaste réseau d’entraide et d’interdépendance. Grâce à ses ramifications, les végétaux échangent des informations. Sur plusieurs kilomètres, le mycelium tisse sous terre un système nerveux inter espèces
NONFICTION accompagne la reflexion artistique et la diffusion de l’oeuvre.
« L’imaginaire, c’est ce qui tend à devenir réel. »
A l’instar de ce fameux aphorisme d’André Breton, NONFICTION piste, débusque, recherche, analyse et accompagne la création dans ce qu’elle a de plus actuel ; intimement convaincu qu’elle porte en germes les questions les plus complexes de l’époque et notre réalité à venir. Au travers des pages qui vont suivre nous vous proposons de voyager dans l’imaginaire de 45 artistes internationaux, nés après 1980, au basculement d’un monde. Vous découvrirez leur fascination pour l’étrange. Vous partagerez sûrement leurs doutes technologiques et leurs recherches d’identité.s. La jeune création internationale reprend le flambeau de l’Oracle et invoque l’hybris antique pour donner forme à des œuvres cathartiques; nous aurons pourtant été prévenus. Nous prenons le parti d’un exposé dépouillé, invoquant des textes intemporels pour laisser place à l’image et ce que vous en ferez car, paraît-il, « l’imaginaire, c’est ce qui tend à devenir réel », André Breton.
252 pages, format 29.70 x 42 cm
Tiré à 150 copies - Imprimé en France
45 jeunes artistes internationaux
Plus d'informations : hello@nnfctn.net
"STATEMENT"
En partant de la citation de Godard "on ne fait pas de l’art politique, on fait de l’art politiquement", nous vous proposons de découvrir le travail de 56 jeunes artistes internationaux qui explorent la prise de position à l'ère 2.0 : y'a t'il des esthétiques de l'engagement propres à notre époque ?
La jeune création fait de l’affirmation de soi une voie d’entrée dans l’engagement : Comment se réapproprier l'Histoire et ses symboles ? Quelle affirmation du corps dans de nouvelles existences complexes, fluides et hybrides ? Qu'est-ce que le kitsch nous dit des formes de l'oppression ? Comment aborder et détourner les codes de la manifestation ?
56 jeunes artistes internationaux
184 pages, format 21.6 x 27.9 cm, reliure suisse
Tiré à 350 exemplaires
55 € euros prix public hors frais de livraison
Pour commander : editions.nnfctn.net
04 - "Then the charm is firm and good.", tiré du chant des sorcières de Macbeth de William Shakespeare, est une exposition imprimée qui explore les imaginaires de l’occulte, la sorcellerie, le fantastique, le chamanisme, le sacré, le rêve, le mysticisme, bref qui questionne la frontière entre le normal et l'étrange, le strict et le bizarre, et de manière plus générale qui interroge le réel.
La magie, ce langage de ce qui reste faille et opère quand on s’autorise à y croire, fait face avec puissance à la réalité contemporaine, terne et anxiogène. Vous croiserez des oeuvres chamanes qui dialoguent avec les autres mondes, des sorcières qui hantent le deuil d’un Moyen Âge pré-capitaliste, vous plongerez de l’autre côté du miroir à la recherche de vos rêves jusqu’au confins de vos cauchemars et de ce que la peur vous demande d’affronter.
93 jeunes artistes internationaux
216 pages, 21.6 x 27.9 cm, reliure suisse
Tiré à 350 exemplaires
55 € euros prix public hors frais de livraison
Pour commander : editions.nnfctn.net
bientôt ...
Commande directe : hello@nnfctn.net
Librairies :
La Librairie du Palais, Palais de Tokyo, 75116 Paris.
Librairie Perrotin, 75003 Paris.
Librairie Yvon Lambert, 75003 Paris.
Petite Egypte, 75002 Paris.
Cahier Central, 75006, Paris.
Librairie du Jeu de Paume, 75008 Paris.
Librairie de la Fondation Pernod Ricard, 75008 Paris.
La Boutique Lafayette Anticipations, 75004 Paris.
Librairie Sans Titre, 75011 Paris.
La librairie du jour - La Fab, 75013 Paris.
Librairie 1909, 3537.org, 75003, Paris.
Librairie Offprint, Arles.
L'histoire de l'oeil, Marseille.
La Salle des Machines, La Friche Belle de Mai, Marseille.
FRAC Occitanie, Librairie des Abattoirs, Toulouse.
Librairie Le Fresnoy, Tourcoing.
FRAC Bretagne, Rennes.
That's what x said, Bruxelles.
Tulitu, Bruxelles.
Le Comptoir du livre, Liège.
L'Euguélionne, Montréal.
Maison Contemporain, en ligne.
Bibliothèques :
L'école des Arts de la Sorbonne - Université Paris1
Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles
École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy
Forum d'art contemporain - Casino Luxembourg
Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing
Ecole Cantonale d'Art de Lausanne
Ecole Duperré Paris
Haute Ecole d'Art et de Design, Genève
Autres distributeurs à venir.